好听的张国荣经典歌曲-怀念张国荣

4月1日，对于大多数人来讲，只是一个愚人节，但对于张国荣的歌迷来讲，这却是一个充满着悲情色彩的伤心日。一位曾经红遍两岸三地，一生起起伏伏并充满着争议的红星，最终却选择了这样一个日子离开人生，对于他那段本来已经非常戏剧化的一生来讲，显然就像是一个更为戏剧化的结尾。

曾经想过用十首歌曲来简短介绍一下张国荣的音乐一生，但对于这样一位已经戏化了的明星而言，这样的模式显然就是落入了俗套，一者显示不出他戏剧化人生的特点，二者也不能将他与其他的明星区别开来。更为让人为难的，仅仅只是选择十首歌曲来解读他一生的话，肯定难免会选择了某曲又放不下另外一首某曲。对于演绎生涯好歌不断的张国荣来讲，哪怕只是在“新艺宝”时期选出十首歌曲就叫人为难的了，更何况是从所有的作品中选出。

而对于张国荣这样一位影视歌三栖的明星而言，与他音乐相伴始终的，恰恰正是影视这个舞台。从早年单纯只是为了促进歌唱事业的辅助，到后来告别歌坛后痴迷于镜头反而把歌唱当成了人生配角，随着张国荣在事业兴趣上的转向，他的人生角色也愈发向着戏剧化的方向发展。

更让人觉得宿命的是，从早期像是他成长史的《鼓手》，到后来几乎像是为他性别角色量身定造的《金枝玉叶》，张国荣每一次出现在镜头面前，总会因为巧合或人为的原因，从而让许多电影成为以他为模型的脚本，而他的感性，也让他愈发陷入其中无法自拔。说张国荣演技好，并没有专业表演出身的他，或许好就好在他的入戏太深。

而因为电影中入戏的关系，由张国荣演绎的那些影视主题曲或插曲，也就比其它的歌曲，更容易让他入戏，更多了许多自传的味道。

歌曲：《人生的鼓手》

电影：《鼓手》主题曲

专辑：《风继续吹》（1983）

上世纪八十年代初的张国荣，还只是香港娱乐圈的小字辈，那个时候的他，属于偶尔想耍耍明星范儿，在现场将帽子扔到台下还会被扔回来的小角色。不过，即使是张国荣当时还没有凭借一曲《Monica》，他出演的一部名为《鼓手》的电影，却成为了改革开放后最早登陆内地电影市场的港产片之一与内地观众风面，他的那一张帅气甚至带点稚气的面容，也很快被内地观众熟知，多少为他日后在内地培育第一代歌迷，打下了一个视觉的基础。

《鼓手》的故事很简单，就是一个追求音乐理想的年轻人，在迎来可以出名的机会时，却又因为商业化的一些限制，而有了许多的矛盾纠结，但最终还是因为对理想的坚持与执着，既赢得了市场又赢得了口碑，既实现了理想又成就了名利，是属于非常典型的青春励志片，甚至可以成为一部标准的歌星成长史来观摩。事实上，这部电影的故事角本，还在Beyond这支香港传奇乐队的现实生活中上演。而它同样还是当时正默默努力向上游的张国荣的生活写照，戏与人生，有时候就是这样的难以区分。

《人生的鼓手》作为《鼓手》的主题曲，由当时香港特别擅长励志歌曲的郑国江填词，音乐则采取了先慢后快的层次递进，从而极具戏剧感。虽然在日后成名之后，张国荣几乎从来没有在正式演唱会中演唱过这首歌曲，但不得不承认，《鼓手》这部电影的寓意和结果，确实是给张国荣带来了事业的好运。最重要的，这种电影、音乐与人生纠结在一起的宿命巧合，也从此开启了张国荣戏与人生难分难离的演绎一生。

歌曲：《始终会行运》

电视剧：《鹿鼎记》（黄晓明版 陈小春版 梁朝伟版）

专辑：《Leslie》（1984）

《始终会行运》是1984版《鹿鼎记》的主题曲，当时无线五虎之一的梁朝伟，正是凭借着这部电视剧上位，并在苦熬多年后，成就了国际影帝。而梁朝伟对韦小宝的屏幕诠释，直到现在也是原著金庸最为喜欢的，由此也可以折射出梁朝伟对于原著角色把握的演绎功底。

而这一年同样也是张国荣的幸运年，唱着《始终会行运》的他，果然就凭借了一曲《Monica》苦尽甘来，捞到了日后和谭校长一决高下的资本。香港人最讲彩头，而这首有着浓浓岭南味道的复古风格作品，确实也让张国荣终于品尝到入行以来第一次的胜利滋味。

《始终会行运》由顾嘉辉作曲，作品延续的是当年TVB古装剧集，尤其是武侠剧集的标准作曲风格，运用弦乐和广东民间音乐的一些乐器相互衬托，从而赋予了传统以一种西洋的大气，同时又在西式的简洁格调中，带出标志性的民族味道。而这种作曲风格，也随着顾嘉辉、黎小田等一代作曲人的淡出，从而彻底告别主流乐坛。而未来的“中国风”则又被黄安、尤景仰、小虫和周杰伦等一代又一代的音乐人继承了下去。

歌曲：《缘份》

电影：《缘份》主题曲

专辑：《Leslie》（1984）

电影《缘份》是张国荣和日后的国际影后张曼玉首次的银幕合作，也是当时初登舞台的争议女歌手梅艳芳参与的第一部影片。而邵氏电影对于这部歌坛新人的银幕新人戏也特别的重视，甚至还在最后一场戏中，选择了当时才刚刚启用的香港地铁作为外景地，也让香港地铁首次在剧情电影中亮相。

由正处于上升期的歌坛新人担纲银幕主角，唱片公司更不会浪费让他们担纲演绎电影主题歌的机会，张国荣和梅艳芳这两位同属“华星唱片”的歌手，也正是因为这样的机缘，开始了他们首度的合作。事实证明，这首电影同名曲，也成为梅艳芳演绎生涯最为经典的一首男女对唱曲，两位同样以中音见长，且都声线略带沙哑的歌手，就这样的合唱出一种当时香港年轻男女歌手普遍不具备的沧桑氛围，给了一首普通的情歌，以更怀旧的画面感，为电影的那段三角剧情，可谓增色不少。

《缘份》这部电影的出现，其实也标志着张国荣事业生涯的走上正轨，要单曲有《Monica》，要电影有《缘份》，要红颜知己有梅艳芳，这时候的张国荣，正是人生最春风得意少愁滋味的阶段。

歌曲：《当年情》

电影：《英雄本色》

专辑：《张国荣》（1986）

1986年的张国荣，迎来事业生涯的一个拐点。就在这一年，他的名字第一次出现在了以他中文名字命名的专辑监制名单上，当年只能听人摆布的歌手，终于像自己曾经演绎的那个《鼓手》一样，在事业生涯里赢得了主动，拥有了哪怕并不多的选歌和音乐定位自由。与此同时，收录有《有谁共鸣》这首自传曲的《张国荣》专辑，最终也成为张国荣在“华星唱片”的绝唱，而随后就是他在稍后签约陈小宝创建的“新艺宝”，直到迎来歌手生涯的最高峰。

还是在这一年，一部名为《英雄本色》的电影火爆香江，从此揭开了香港枪战电影辉煌期的序幕，而这部电影更因为小马哥的英姿，成为内地影迷对香港枪战片的首选经典记忆。与周润发在银幕上的风光相比，作为配角的张国荣显然稍显逊色，但他为电影献唱的主题曲《当年情》，却同样为影片增色不少，其青葱气息浓郁的音乐氛围，更是为这部场面火爆、结局惨烈的电影，起到了重要的中和神经作用。

《当年情》也曾经是张国荣最喜欢的歌曲，1989年的告别演唱会上，他不仅演唱了此曲，更借此感谢了一回发哥。虽然张国荣的演绎事业颇多坎坷，但他还是在这个纷乱的娱乐圈里，交到了诸如黎小男、梅艳芳和周润发等等好友，而这些好友也反过来促进了他事业的不断进步。《当年情》对于当时已经如日中天并渴望更上一步的张国荣来讲，也像是一个缓冲的平台，一个私人的空间，以最温馨和诚挚的心绪，感谢自己人生中的知己好友。可以说是一首看似情歌但超越情歌的作品。

歌曲：《倩女幽魂》

电影：《倩女幽魂》

专辑：《Summer Romance’87》（1987）

除了像《英雄本色》这样的枪战片，如《倩女幽魂》这样的鬼片，同样也是上世纪八、九十年代香港电影黄金期的重要品种，而张国荣也同样参与了这个品种最为经典也最为重要的一部电影《倩女幽魂》，不仅有演，同样也有唱。

《倩女幽魂》由香港娱乐圈著名的鬼才黄霑创作，作品显示了霑叔极强的古典诗词根基，将东方古典的宿命主题，融入到略带阴气的旋律氛围里，让一部商业的鬼片，也因为这样底蕴悠悠的歌曲而有了更深的内涵。而张国荣浑厚磁性的中音，也将这首作品中的那种历史积淀完全地呈现出来。而事实上这首作品最大的成功之处，就在于在言鬼的主题之外的别有一翻洞天，直至今日，这首歌都应该是“中国风”模式的经典范例。

歌曲：《奔向未来的日子》

电影：《英雄本色II》

专辑：《Virgin Snow》

由于《英雄本色》在市场所获得的巨大成功，吴宇森也趁热打铁的推出了续集，并同样赢得了认可，这也是香港电影史上为数不多的续集的成功不亚于前集的商业片之一。

虽然是一部枪战片的电影主题曲，但《奔向未来的日子》和《当年情》一样并不那么血腥和暴力，单纯的只是平面解读电影的主题涵义。黄霑的词作，更像是道家无为无不为思想的一种感悟和个人解读。更有意思的是，《奔向未来的日子》无论是曲名还是歌曲想要表达的涵义，都更像是和《当年情》的一种前后呼应。相比现在的电影音乐，单纯只是请一些金牌音乐人和当红歌手压阵的暴力式简单，当年这两部重口味枪战力的电影歌曲，反倒显得非常的文艺。

歌曲：深情相拥

电影：《夜半歌声》

专辑：《宠爱》（1995）

九十年代初在影坛的顺风顺水，终于让张国荣耐不住寂寞，并在时隔多年后，于“滚石唱片”旗下发行了复出后的首张专辑《宠爱》，而专辑收录的，则全是之前张国荣出演并演绎的电影歌曲。

《深情相拥》出自电影《夜半歌声》，由张国荣亲自作曲，并和当时“滚石唱片”头号的女主角辛晓琪共同合作演绎。配合着电影剧情的需要，张国荣也特别安排了百老汇戏剧式的作曲方式，虽然他本人的演绎还是流行腔，但胜在演绎经验的丰富，以及感情投入的老道，更加上辛晓琪的戏剧化功底，也让这首歌曲成为张国荣歌唱生涯，最为戏剧化，也是最能体现他男伶形象的歌曲。

歌曲：《A Thousand Dream Of You》

电影：《风月》

专辑：《宠爱》（1995）

《A Thousand Dream Of You》在摇摆乐的基调里，呈现出的是张国荣在音乐中最为妖媚的一面。

虽然和许多的香港歌手一样，张国荣同样在这样一首爵士小品里，暴露出一些细节处理浓重的流行味儿。但张国荣却在这首作品里，把握住了摇摆乐最精妙的那种风情气质，再加上摇摆乐曾经在旧上海这个十里洋场盛行的背景，也更为衬托出电影《风月》里解读上海滩涂时，那种奢靡的风情万种，并因此更加重了影片想要表达的悲情效果。真是越瑰丽越悲情，而这也像是张国荣的人生写照。

歌曲：《有心人》

电影：《金枝玉叶2》

专辑：《红》（1996）

当年共同主演《缘份》的张国荣和梅艳芳，终于在《金枝玉叶2》里再度重逢，而他们的角色也相应的成熟，张国荣不再是《鼓手》里那个默默向上游的年轻人，而转身成为唱片界的金牌监制，梅艳芳也出演了淡出歌坛的前天后方艳梅。现实的影子，显然也照进了电影的角色。

虽然还是三角关系的主题，但《金枝玉叶2》已经不再是《缘份》里那种单纯的两性关系，同性和异性之间的双重纠结，毫无疑问让整部电影的剧情，要远比《缘份》那个时代，更为错综复杂和扑朔迷离。而有关同性的内容，不知道是因为张国荣的加入剧组才考虑的角本，或是因为因为角本的主题才考虑的张国荣，已经不再重要。重要的是，张国荣又一次因为这种量身定造般的角色定位，让他必然的入戏很深。

相对而言，《有心人》无论是旋律还是演绎，在张国荣的歌唱生涯里，都算不上佳品，可能是因为受到了这段时间创作《深情相拥》等作品的影响，这首同样有张国荣作曲的《有心人》，也有一种戏剧化的成分在其中。但与此同时，这也是张国荣最具闺阁芬芳的一首作品，那种细腻的深情，更是一种完完全全的心声流露。这首歌或这个时期的张国荣，实际上已经将音乐当成了私人博客，只为倾诉不为名利，曲里曲外都是人生。

歌曲：《谈情说爱》

电影：《色情男女》

专辑：《红》（1996）

尽管拥有摇滚的曲风，但《谈情说爱》在生猛的摇滚节奏背后，更多呈现的还是张国荣风韵的那一面，这亦是张国荣劲歌最具魅力的一面，在“新艺宝”时代，他有《侧面》，而到了演绎生涯的最后一段时间作代表的，则是由林夕填词的《谈情说爱》。

和“华星唱片”及“新艺宝”时期那种明星式的耍酷劲歌相比，《谈情说爱》里的张国荣，则已经不再只是单纯的去演绎歌曲，去表现歌曲潜在的那种拉风意思，而就像林夕的歌词一样，将自我、人生和音乐结合到了一起，戏里戏外难分彼此。《谈情说爱》里的张国荣，是那个回眸一笑百媚生的张国荣，亦是笑看情场风云却又常常泥足深陷的Leslie。所以，这个时期的张国荣，论作品的旋律虽然不如“新艺宝”时期的顶尖，但却因为张国荣的入戏太深，而更多了一种可堪回味戏中人悲苦笑怒的人生况味。

值得一提的是，张国荣在这部电影中饰演的那位因为现实所迫被逼着拍色情电影的导演，事实上同样是他早期演绎生涯曾经误入歧途的一个现实写照。而娱乐圈里那些起起伏伏的悲喜剧，由此时的张国荣演来，更是最为合适。戏与人生，就这样再度于张国荣的世界里重叠到了一起