表现真实世界的20部最酷好看的纪录片

有句名言这么说，拍摄故事片的时候，导演是上帝；而在拍摄纪录片的时候，上帝是导演。而那些无论是故事、人物还是形式都很“酷”的纪录片，更是犹如得到了上帝之吻。既然已经有了酷毙的纪录片，那么我们为什么还要苦苦厮守着虚构的剧情片不放手呢……

作为表现真实世界的影片类型，它的拍摄对象从蚂蚁搬家到寰宇太空无所不包，拍摄题材也深入到了我们生活的方方面面，它给予了我们认识世界的一个崭新的窗口，是真实世界的一个放大镜，让我们更好地了解人类，看完了你也不会大骂演员表演做作、编剧坑爹。

Total Film日前挑选了20部最酷的纪录片，其中有些影片有着非常独特的主人公：古怪的漫画大师、自虐表演家、先锋音乐家、运动场上的英雄……有些影片则有着匪夷所思的故事；陷入困境的电影剧组、看不透的网友……有些影片则揭示了震撼的真相：年复一年屠杀海豚、地球环境的恶化……既有能给你视听双重享受的影片，也有开创了纪录片新形式的里程碑之作，下面，就让我们来看看它们都酷在那里吧。

　　20.《漫画大师罗伯特·克鲁伯》　1994

　　记录了什么：

　　影片回顾了美国地下漫画家罗伯特·克鲁伯的一生，采访了他的母亲、兄弟、妻子和前女友等人，为我们展示出这位另类漫画大师的另类人生。

　　酷点解析：

　　这部电影汇集了三个力怪乱神级的主创。导演是曾经拍摄过《幽灵世界》的泰利·茨威戈夫，制片是重口味的大卫·林奇－－就是那个作品总让人捉摸不透的林奇。最后一个怪咖，当然就是影片的主角，漫画家罗伯特·克鲁伯了。这个创造了影史上首部R级动画《怪猫菲力兹》的家伙的作品充满了对“下半身”的描绘、戏谑和插科打诨。如果套用福柯著作的名字来形容，他的作品彻头彻尾的就是人类的“戏谑性经验史”。

　　难以置信的真相：

　　泰利·茨威戈夫花了9年时间制作这部电影，在这9年中，他靠一个月200美元的微薄收入艰难度日，而且还忍受着差点让他自杀的背部疼痛。

影片剧照

　　19.《没有回家的路向：鲍伯·迪伦》　2005

　　记录了什么：

　　马丁·斯科塞斯给他电影中的那些黑帮“放了一个假”，他自己抽身出来拍摄了一部讲述鲍勃·迪伦早期音乐生涯和思想变迁的纪录片－－确切的时间是1963到1966年间。

　　酷点解析：

　　影坛、乐坛的两个标志性人物的一次合作，其酷劲毋庸置疑。斯科塞斯是个乐迷，他曾经在1969年的伍德斯托克扛过摄像机，并且拍摄过蓝调的纪录片。这次拍迪伦，可能更像是他的一次“还愿”。影片中展示了很多难得一见的鲍勃·迪伦的早期视频资料，穿插了迪伦很多很酷的歌，是一次极为享受的观影过程。

　　难以置信的真相：

　　影片中有一些镜头来自于迪伦为安迪·沃霍尔录制的资料。

　　18.《黑暗之心》　1991

　　记录了什么：

　　这是记录《现代启示录》拍摄过程的影片，算是一部典型的幕后电影。有的时候，看疯狂的导演是如何拍出疯狂电影的故事，比直接看电影本身更刺激。

　　酷点解析：

　　《现代启示录》是影史上拍摄难度最大的一部电影，它对于科波拉来说是一个灾难，对于他的体重来说，也是如此。拍摄这部电影，让这个胖子掉了100磅的肉。《黑暗之心》很酷，它的酷来自于他能让你明白，拍电影不是请客吃饭、不是造景泡妞，更不是什么坐在办公室里闭门造车的白领活计。它需要真刀真枪的和现实死磕－－尤其是和出尔反尔的演员、不合作的菲律宾政府、恶劣的天气、不断延期的首映、捣乱的影评人以及和捉襟见肘的成本死磕。

　　难以置信的真相：

　　为了能请到马龙·白兰度出演库尔兹，科波拉开出了令人咋舌的350万美元，而白兰度在影片中的戏份又实在是少得可怜，这在当时是闻所未闻的。不过，白兰度却对这部电影很不满意。他威胁科波拉说，自己会弃演这部电影，并带着科波拉先期预付的100万美元走掉。白兰度的这种不给力，也是造成影片延期上映的一个原因。

　　17.《病者：鲍勃·弗拉纳根的生命与死亡，超级性受虐狂》　1997

　　记录了什么：

　　鲍勃·弗拉纳根43岁就挂了，影片记录的是他在死前的一系列令人瞠目结舌的自虐表演。也许这些表演在他人看来太过于极端、残忍和色情，可是弗拉纳根很是乐在其中。

　　酷点解析：

　　弗拉纳根是一个酷男，代表着一种亚文化。他很早就出名了，而且还曾经参演过九寸钉（Nine Inch Nails，NIN）的MV。他有一种难以名状的幽默感，可能很多人并不能理解他的这种幽默。也许在他表演的现场，很多人会不忍目睹他的自虐而离开，但这种酷毙的“震撼性表演”却在另一种层面上成就了这部纪录片。相信那个他把一枚长钉慢慢敲进自己生殖器的镜头能吓晕不少人。

　　难以置信的真相：

　　鲍勃·弗拉纳根很拒绝拍电影，他之所以同意拍摄这部电影，是因为编导答应了他的一个“无理要求”，那就是把他的死当成影片的一个情节加以展示。

　　16.《游戏之王》　2007

　　记录了什么：

　　几位游戏迷，包括斯蒂夫·韦伯和比利·米歇尔，为了能“证明自己”而绞尽脑汁地研究一款FC游戏Donkey Kong，他们都在不断地打破这款游戏的世界纪录。

　　酷点解析：

　　影片记录的是一场为了争夺世界冠军而进行的没有硝烟的战争。战争发生在游戏世界中。导演一开始为我们展示的是一群游戏迷的“玩游戏群像图”，后来，借由这种群像图，导演展示的是一个以钻研、发展技术和培训自己操作灵敏度为乐趣的“极客”们的世界。可能在卫道士的眼中，玩游戏算不得什么有出息的事情，但影片却没有批评他们，反而表达出了一种对极客精神的理解和钦佩，并展示出了多元化的价值观。

　　难以置信的真相：

　　在影片结束的时候，Donkey Kong的世界纪录是斯蒂夫创造的1049100分。可是四个月之后，斯蒂夫的成绩被比利破了。在2009年的E3上，斯蒂夫尝试挑战比利的记录，最终无果而返。

　　15.《持摄影机的人》　1929

　　记录了什么：

　　吉加·维尔托夫手持摄影机，把镜头对准了敖德萨市的普通居民，加之他对影片的“全然控制”，所以，这部电影就有了双重的内容。首先在表面上，这是一部记录苏联劳动人民生活的影片；更深层次上，这是一部讲揭示纪录片是如何被制作的影片。

　　酷点解析：

　　你肯定想象不到这部1929年的电影打破了多少纪录片美学中的陈规陋习，你也肯定想象不到维尔托夫对摄影机施了什么魔法，让影片中的众多镜头即使放在今天也依然令人拍案叫绝。维尔托夫用剪辑把观众摆到了摄影师的角度，从“全知视点”的高度来参与观影。这是一种集体性质，而非个人化的视角。而且，影片中还反复出现了拍摄者扛着摄影机的画面，这种“自我暴露”的美学实践和布莱希特的“疏离观众”的观点有异曲同工之妙－－它比戈达尔“疏离观众”的实践要早了整整30年－－这还不够酷么？

　　难以置信的真相：

　　吉加·维尔托夫实际上导演的艺名，它的意思是“陀螺”，　维尔托夫的真名叫做大卫·卡夫曼（David Kaufman）。

　　14.《灵歌势力》　2008

　　记录了什么：

　　影片的导演是杰弗里·利维－辛特，他从另一部纪录片《一代拳王》的边角料中找到了不少资料，剪辑成了这部讲述1974年扎伊尔音乐节的纪录片。

　　酷点解析：

　　1974年，阿里和福尔曼的“丛林之战”在扎伊尔举行，拳击经纪人唐金为了给拳赛造势，特意在比赛开始前六周安排了一场演唱会。到会的歌手在当时是走红的明星，用现在的眼光看都是一代宗师，其中包括James Brown、B.B King、Bill Withers、Celia Cruz、Miriam Makeba等。而这个音乐节，也被称为“黑人的伍德斯托克”。与其说影片很酷，到不如说出现在影片中的那些黑人音乐家和影片所流露出来的那种“愤青”的生活态度很酷。

　　难以置信的真相：

　　杰弗里·利维-辛特是纪录片《一代拳王》的剪辑师，《一代拳王》曾经获得过1997年的奥斯卡奖。他在剪辑影片的时候，发现了大量的素材，其中有很多来自于那场演唱会。于是他便从一堆“无用的胶片”中剪辑出了这部作品。影片的标题《灵歌势力》（Soul Power），来自于James Brown的经典名曲。

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　　13.《黑暗的日子》　2000

　　记录了什么：

　　导演马克·辛格在纽约废弃的地铁站以及隧道里呆了两年时间，在这里，居住着一群无家可归的人。辛格把摄像机对准了他们，记录下了他们的地下生活和发生在地下的社交。

　　酷点解析：

　　最棒的、最酷的纪录片就是记录下来一种我们闻所未闻、见所未见的事情，然后不动声色地播放出来，让我们大吃一惊。毫无疑问，《黑暗的日子》就是这么一部纪录片。在这部电影之后，地下生活变成了“社会热点”。当媒体蜂拥而至的时候，谁又会想到，在这群人安安静静生活在地下的时候，马克·辛格是怎么发现他们的呢。

　　·难以置信的真相：

　　一开始，马克·辛格并没有想拍摄什么纪录片，他只是对地下生活充满了好奇。在和地下的“原住民”生活的几个月之后，辛格拿起了摄影机，并拍摄出了自己的处女作。影片中有一个地下生活者叫做格瑞戈，他已经在地下隧道里住了六年。六年不算短，但是，他有很多朋友在地下生活的时间比他长多了。

　　12.《莱米》　2010

　　记录了什么：

　　这是一部关于著名重金属乐队“摩托党”（Motorhead）主唱莱米生活和演出的纪录片。

　　酷点解析：

　　莱米的原名叫做伊恩·基尔明斯特Ian Kilminstes，他长相凶残，在乐队中司职贝斯手和主唱。除去外貌上和重金属里的酷劲不说，莱米的行为也算的上是一个酷男。他很少说话，努力用自己的行为和表演来代替语言，他做的多，说的少。相信他肯定明白“事实胜于雄辩”的道理。他身边的知心朋友也都是酷男，比如和他私交甚密的比利·鲍伯·松顿和涅槃乐队的前鼓手Dave Grohl。

　　难以置信的真相：

　　炸薯条是英国人最日常的一种食物，莱米在影片中也一展厨艺。不过在拍摄自己炸薯条的镜头前，莱米要求导演皮特·山姆佩尔把自己的厨房里里外外、上上下下地打扫了一遍。

　　11.《救命呐！唐吉诃德》　2002

　　记录了什么：

　　这又是一部关于电影幕后的影片，记录了著名导演特瑞·吉列姆拍摄《杀死唐吉诃德的人》的“不幸遭遇”。

　　酷点解析：

　　在那部命运多舛、最后胎死腹中的《杀死唐吉唐吉诃德的人》中，好莱坞的重量级选手约翰尼·德普担纲主演。虽然影片没能拍出来，但这却阴错阳差地让他成为了这部Making Of电影的主角。当然，杰夫·布里吉斯的旁白也让影片更酷。

　　难以置信的真相：

　　这部纪录片让观众看得开心，但却是每个导演的梦魇。从开拍伊始，剧组就“畅游”在悲剧中无法自拔。约翰尼·德普这样的演员好不容易到位，影片开拍的第一天，剧组在西班牙的外景地就被北约的空袭演习给毁了。第二天，剧组的命运稍微好一点，只不过来了一场洪水冲掉了片场的布景和装备。后来投资方组成的旅行团来到现场探班，看到影片的窘态，当即纷纷撤资……

　　10.《对你而言，我足够黑么？》　2009

　　记录了什么：

　　这是费城费城灵魂乐传奇人物比利·保罗的传记片。比利·保罗曾在40岁的时候发行了单曲《我和琼斯太太》（Me and Mrs。　Jones），这首歌在给他带来格莱美大奖的同时也把他推到了舆论争议的中心。为了保持保罗的这种“矛盾性”和“争议性”，保罗的唱片公司“逼迫”保罗再次发行一首更能挑起争议的单曲：《对你而言，我足够黑么？》（Am I Black Enough for You）。

　　酷点解析：

　　保罗是一个很酷的家伙，这点毋庸置疑。他可能有点恃才放旷，但这并不能掩盖住他的真诚、活力以及才华。影片没有讲述保罗多姿多彩的过去，而是把笔墨大量地放在讲述了他的“激进”给他惹来的麻烦上。在那首《我和琼斯太太》之后，保罗被戴上了“反革命，60年代人权音乐主脑以及社会意识刑事犯罪的责任人”的大帽子。影片中有很多他当年现场表演的资料，这些歌曲放在今天听起来依旧是那么激动人心。

　　难以置信的真相：

　　比利·保罗的祖父就死在3K党的手下。虽然这令人难以接受，但这却是事实。

　　9.《愚昧年代》　2009

　　记录了什么：

　　皮特·波斯尔思韦特在影片中扮演了一个生活在2055年的人，他以一种“过来人”的视角翻看着2008年的气象资料，并且自问道：“为什么那个时候我们不去阻止气候变化？”

　　酷点解析：

　　这是一部野心勃勃的纪录片，它融合了虚构元素和现实资料。并且用了一种极为“警醒”的态度告诫人们，如果不从现在起就行动，对环境为题听之任之的话，到了2055年，一切就都晚了。影片的酷劲在于，它没有板起脸说教，更没有散布地球毁灭的消息耸人听闻，而是平心静气、坐而论道地告诉你，一切都需要改变了。

　　难以置信的真相：

　　皮特·波斯尔思韦特根本不知道怎么拍摄这部电影，导演也没有给他什么指示。直到他起身离开片场的时候才恍然大悟－－他觉得自己刚刚给影片录制完了旁白。

　　8.《普斯卡什》　2009

　　记录了什么：

　　导演塔马斯·艾尔玛西把自己的镜头对准了匈牙利著名足球运动员普斯卡什。他用尘封的影像资料为我们展示出了普斯卡什从一个有天赋但是脾气暴躁的年轻运动员慢慢成长为一个足球巨星并获得巨大成功的故事。

　　酷点解析：

　　在我们熟知的足球巨星出现之前，世界足坛就已经有了一位巨星级的人物，这就是普斯卡什。他不仅球技出众、外表俊朗，更重要的是，他的成才之路充满了一样充满了传奇色彩，一样巨星级的。这样良好的基础给了整部纪录片广阔的“扮酷空间”。对于普斯卡什来说，足球既是魔法也是生命。

　　难以置信的真相：

　　在为匈牙利国家队效力期间，普斯卡什踢了85场比赛，进了令人惊讶的84个球。

　　7.《天地玄黄》　1992

　　记录了什么：

　　这是一部有主题无情节的纪录片，影片一共分为20个章节，涵盖了一大堆诸如雪与冰、非洲与星空之类的主题。全片没有旁白，没有字幕，只有音乐。其显而易见的主题是地球与人类的进化、人类与环境的关系等。片名Baraka是古代伊斯兰苏非派单词，其含义是“祝福”。

　　酷点解析：

　　《天地玄黄》拓展了纪录片的表现范围，整部影片唯美的镜头语言也在一定程度上开创了纪录片新的镜头美学和拍摄标准（《尘与雪》、《微观生活》等片都受到了它的影响）。整部影片没有一点旁白，银幕上出现的景色是什么、在哪里只能靠猜。但这却带给了影片另一种更幻妙和飘渺的美感。其实，这部电影根本不需要旁白和解释性的字幕，超过想象力的画面本身就是旁白。

　　难以置信的真相：

　　《天地玄黄》在24个国家，152个地区取景拍摄。