好看科幻片排行榜TOP50

　　 科幻片历史悠久，从梅里爱时期的《月球旅行记》开始，人们就开始了在银幕上的“科幻”征途，而直到《阿凡达》这种征途仍旧“在路上”。科幻片之所以迷人，是因为它能用外星人在一定程度上弥补人类的孤独感，并能极好地填补现实与理想或幻想之间的鸿沟。也正是因为如此，我们才会在银幕上和外星人结成朋友，或者是变成敌人；才会拥有时空旅行的能力；才会有那种把记忆全部抹去的工具。

　　科幻片表达的不仅仅是我们对未来的畅想和展望，在更多的意义上，它是我们认识科技、反思社会并提出警告的工具，比如说《1984》和《妙想天开》中的令人毛骨悚然的集权社会，比如说《地球停转之日》和《苍蝇》中对人类的好战与科技的反思，都在一定程度上给予了人类以警示作用。在一些大师级导演的手中，科幻片会成为反思人性、反观历史和文化的工具，比如塔可夫斯基的《索拉里斯》就研究了人类的潜意识，库布里克的《2001太空漫游》则回顾了人类的文明发展史。

　　我们之前已经通告了“完全电影”通过网络海选评选出的50大科幻片前十名，这次则是一个完整版。因为是网络海选，所以这个榜单在一定程度上也体现了西方——尤其是英国影迷的口味和审美趣向。至于某些电影的入选和某些电影的落选，某些电影的排名问题，没必要在意太多，毕竟这就是一个供你参考、供你选片欣赏的榜单，不是么？

太空英雌芭芭丽娜

《太空英雌芭芭丽娜》 1968 导演：罗杰·瓦迪姆

这部电影在流行文化上的价值要远远大于它在艺术上的价值——它提供了一种可以把玩和意淫的电影拍摄思维——女色可以不分场合地出现在任何电影中。可能在很多年之后，不会有人记得这部电影的“科幻故事”是什么，也不会有人记得本片导演曾经拍摄过《上帝创造女人》。但是最起码，他们肯定能回忆起开篇的那场零重力环境下的脱衣戏和简·方达身上那件没有bra的透视太空衣。

《命运之门》

《命运之门》 2004 导演：什恩·卡鲁斯

为了这部电影，导演什恩·卡鲁斯特意去学了物理学。学习成果是让他在影片中发明了一台时间试误机，并让他和自己的朋友来来回回穿越到过去纠正自己的错误。虽然影片规模很小，但是格局很大。在一个精巧的科幻片的构思下，什恩·卡鲁斯讨论的还是商业世界中金钱对人的异化的主题。故事以外，最被人津津乐道的是DIY式的拍摄手法和7000美元的成本。

《飞侠哥顿》

《飞侠哥顿》 1980 导演：迈克·豪杰斯

影片中扮演巴瑞英王子的是007提摩西·道尔顿、扮演邪恶帝王明的是马克斯·冯·西多，而为影片演唱主题曲的是著名的皇后乐队。这是一部大混血影片，包含了动作戏、科幻剧和英国传统戏剧的种种元素。虽然影片本身乏善可陈，但是剧本、人物设定、台词和英式幽默还是成为了后世很多科幻片所引用的对象。尤其是提摩西·道尔顿那略带有SM风格的鞭打戏，令人难以忘怀。

《天降财神》

《天降财神》 1976 导演：尼古拉斯·罗格

在这部电影里，大卫·鲍伊扮演的是一个又白又瘦的外星人——这并不是他减肥的结果，这个家伙可没有贝尔那么敬业，因为在电影拍摄期间，他正在戒毒。不过，这种病态的外貌却在另一种程度上成就了他“来自另一个星球”的外貌。他在影片中的表演既严肃又无情、既妖娆又乖戾、既落寞又伤感，可以说是恰到好处地讽刺了1970年代的贪婪社会风气。

《人工智能》

《人工智能》 2001 导演：史蒂文·斯皮尔伯格

《人工智能》是一部发人深省的科幻片，不仅由于故事饱含深情，更重要的是，这个看似“机器人历险记”的故事实际上是一个“生物”认识自我的过程。影片触及了严肃科幻片探讨的核心问题——人之所以为人，究竟是因为什么。这是一个无解的哲学元问题，影片没有给出自己的解答，但却让所有人思索。斯皮尔伯格在库布里克的奠定的基础上为影片带来了堪称“怒放”的视觉效果，并加入了自己温暖的情感。

《哥斯拉》

《哥斯拉》 1954 导演：本多猪四郎

哥斯拉这名字出自日本流行小说家香山滋的同名小说，在原作中，哥斯拉是来自外界的巨大破坏者——在1954年的日本，这个破坏者指的是核战争——对于原子弹的记忆，大和民族要比我们深刻得多。影片公映后，受到了日本青少年的追捧，于是在接下来的50余年时间里，哥斯拉被改头换面地28次搬上了银幕。这个怪物在银幕上不仅见证了电影技术的发展，而且还见证了日本社会的发展。

《萤火虫》

《萤火虫》 2005 导演：乔斯·韦登

观赏这部影片的时候，乔斯·韦登撰写的那些闪耀着小聪明的干练、诙谐的台词是最令人愉悦的体验。虽然有人认为整部影片都是在故弄玄虚，都是在“为赋新词强说愁”，但不能否认，乔斯·韦登在影片中很好地营造了一种神秘感，并一直把这种悬念留到了最后。这是一部“以人为本”的科幻片，它告诉人们，不用卢卡斯的那种堆砌外星生物的模式，也一样可以拍出一部有趣的“星战片”。

《禁忌星球》

《禁忌星球》 1956 导演：弗雷德·威尔科克斯

这是一部大投资、大概念、大制作的科幻片。影片中有一个拟人化的机器人，比《星球大战》中的那个机器人要早了20年。虽然影片的特技在今天看来已经是“粗制滥造”，但所揭露出来的“仇恨即怪兽”的人文伦理思考却显得与时俱进。可以认为这部电影启发了卢卡斯拍摄《星球大战》，间接地对《异形》和《黑客帝国》产生了影响。此外，这部影片还开创了一个“外星时代”的到来：机器人、异形、超自然机器、太空飞船和外星球都成为了下一个时代里银幕上的标志。

《五百年后》

《五百年后》 1971 导演：乔治·卢卡斯

乔治·卢卡斯的长片处女作，片名THX1138指的是一个追求独立思考能力的工人，他主动要求摆脱思想控制。影片有着极强的形式主义倾向，塑造了一个类似于乔治·奥威尔在《1984》中展示的集权世界。从这部处女作里我们能看到卢卡斯日后创作的一些倾向：科幻、乌托邦、斗争、反抗等等。如果说《星战》系列是卢卡斯写的通俗小说，那么这部电影则当之无愧的是一本充满哲思的散文诗。

《电子世界争霸战》

《电子世界争霸战》 1982 导演：史蒂文·利斯伯吉尔

影片的故事和演员的表演并不出彩，但是《电子世界争霸战》的概念、风格和技术却是划时代的。导演史蒂文·利斯伯吉尔在影片中塑造了一个和现实世界并存的虚拟世界，成为了第一部描绘虚拟空间的科幻电影。毫不夸张地说，后世几乎所有的同类影片都收到了本片的启发。而且电子游戏以及Geek文化也从此开始了勃兴的发展。影片还是史上第一部用CG和真人结合的方式完成的特效电影。

《独立日》

《独立日》 1996 导演：罗兰·艾默里奇

你可以形容这部电影大而无当，也可以将其视为神作，更可以只是把它当做测试影音设备的发烧天碟——但有一点你不能否认，那就是这部电影看得人酣畅淋漓，如果用一个字形容，那就是：“爽”。大投资、大场面、大制作，好莱坞用这种无法复制的电影攻克了世界影坛。《独立日》开创了一种科幻片的故事模式，那就是在电影中，弱势的一方往往会因为机缘巧合、发现对方的致命弱点而获得最终的胜利。

《月球》

《月球》 2009 导演：邓肯·琼斯

邓肯·琼斯一鸣惊人的处女作，充满哲思、令人动容。虽然在近些年，这种令人难以下咽的英伦范科幻片格外少见，但是大卫·鲍伊的儿子却让我们看到了它并未绝迹。山姆·洛克威尔的独角戏沉静而深邃，让人很容易对其产生情感上的投射，正是这种情感交流才成就了影片的颠覆性结尾。可以说，这是人类有史以来拍摄过的最具家庭气息的科幻片，我们蓦然发现，原来科幻片也可以这么安静和文艺。

《全面回忆》

《全面回忆》 1990 导演：保罗·范霍文

当科幻遭遇动作明星，我们就得到了“科幻动作片”。在这类电影里科幻色彩往往只是底色的一种，而动作明星的个人魅力才是影片的“重头戏”，《全面回忆》就是这么一部电影。著名的保罗·范霍文召集来了《机械战警》的班底为我们打造了一个未来世界，在这个世界里，他把前州长阿诺塑造成了一个有勇有谋、有肌肉有智慧的平民英雄。值得一提的是，这是好莱坞最后一部大规模使用微缩模型拍摄的大片。随后，数码时代和CG动画就不可阻挡地到来了。

《地球停转之日》

《地球停转之日》 1951 导演：罗伯特·怀斯

1951年，世界处于冷战之中，这部电影的诞生显然带有某种“警世”的特征，因为外星人千里迢迢地来到地球，就是为了告诫人们“要和平，不要战争”。这种处理方法和当年的主流科幻片南辕北辙，所以影片也就在时间的洗汰中挺立了下来。冷战结束后，影片的反战内容被进一步解读成了“耶稣传递福音”，意义也随着时间的变化而历久弥新。片中的地球人没有什么力量却自不量力，没有人能理解“和平”的含义，一切问题都要通过核弹和国家暴力来解决——怀斯对冷战的讽刺可见一斑。

《苍蝇》

《苍蝇》 1986 导演：大卫·柯南伯格

《苍蝇》是一部无法忽视的Cult杰作，影片在给予人们恐惧和惊吓的同时还让人们反思：科学在发展，那么如何才能控制不受控制的科学反过来否定人类本身？柯南伯格在影片中想传递的无非就是一种对现代社会剥夺了人性的批判的观点。关于“苍蝇”，有人认为这是在隐喻艾滋、癌症之类无法被治愈的疾病，还有人认为这是在隐喻年龄增长这样人类无法抵抗的事物。

《光明战士阿基拉》

《光明战士阿基拉》 1988 导演：大友克洋

大友克洋一贯喜欢“爆破”性的主题，这部《光明战士阿基拉》深得其中三味。影片的背景是在未来的日本，主题是关于人类末日和自我发现与救赎。整部动画片除了保留有大友克洋的一贯的工业化和冷峻的特色外，还异常的真实。可以说这种真实性已经超越了动画片和电影的承载力而达到了启示录和预言的高度。即使今天再看，也一点没有老态与拖沓之感。